Este viernes 2 de mayo inauguramos la exposición de Pietari Posti en Duduá a partir de las 20h.

Pietari Posti es un ilustrador finlandés afincado en Barcelona que trabaja de freelance ilustrando para clientes de todo el mundo como el New York Times, The Guardian, Nacional Geographic, British Airways…

La exposición que se podrá ver en Duduá muestra un proyecto personal titulado Giants! en el que lleva un tiempo trabajando.

La inauguración será el viernes 2 de mayo a las 20h y se podrá ver hasta el 30 de mayo del 2008.

Más información sobre Pietari Posti:
www.pposti.com

Sobre Duduá:
www.duduadudua.com

El jueves 1 de mayo la tienda permanecerá cerrada pero viernes 2 y sábado 3 de mayo estaremos abiertos.

El Museo Colecciones ICO acoge la Suite Vollard de Picasso, una de las pocas series completas que hay en el mundo de esta obra cumbre del grabado del siglo XX, desde el día 4 de junio hasta el 24 de agosto de 2008.
Esta exposición coincide en el Museo con la muestra "Lugares Comprometidos. Topografía y Actualidad", dentro del marco de PHOTOESPAÑA 08.

La Suite Vollard es la colección completa de grabados perteneciente a los fondos de las Colecciones ICO. Los grabados que integran esta serie fueron realizados por Pablo Ruiz Picasso entre septiembre de 1930 y junio de 1936. A los 97 grabados que componían la obra originalmente, se añadieron en 1937 tres retratos de Ambroise Vollard realizados por Picasso. Estos 100 grabados conforman la Suite Vollard.

El nombre de la serie proviene de Ambroise Vollard, marchante y amigo personal de Picasso desde 1901, año en el que el artista expuso por primera vez en París en la Gallerie Vollard, junto con Francisco Iturrino. Vollard tuvo un interés constante por la obra del pintor español, y la Suite Vollard es el punto álgido de la colaboración entre ambos.

En este nuevo numero, el tercero de tu colección, encontrarás a 24 artistas
seleccionados para una edición multidisciplinar donde la fotografía y la
pintura dominarán entre ilustraciones, graffitis, gráficos, moda....

Una nueva ocasión para descubrir el trabajo de 24 LOOKeros que forman este nuevo
numero, quizás el más intimó, potente y personal de cuantos se han presentado.

El Nº2 de LOOKdeBOOK se presentará en el puesto Nº311 del emplemático y
popular MERCAT DE LA BOQUERIA de Barcelona, el viernes 25 abril de 19h a 21h.

Esperamos poder celebrarlo juntos.

Nº2 a la venta a partir del 23 de abril en toda España.

Más Info:
www.lookdebook.com

Mañana jueves 17 Borobiltxo Libros presenta el comic que acaba de publicar

DOCTOR GÓMEZ
de Tamayo

Doctor Gómez (Borobiltxo Libros) recopila las páginas que el autor
publicó en la revista Makoki (2ª época) desde 1990 a 1993.

El trazo inconfundible de Tamayo nos transporta esta vez a los
pasillos del manicomio del Dr. Gómez, donde éste se
enfrenta a situaciones delirantes y surrealistas en las que no
queda claro quién es más demente. El sexo, la violencia y lo
políticamente incorrecto son características habituales de
sus personajes, que crean historias que nos harán
reir sin parar y, al mismo tiempo, pensar en lo
absurdo y ridículo que es el mundo en el que vivimos.
Todo ello bordado con un dibujo claro, bello
y sofisticado que ha creado escuela en este país.

QUIÉN ES TAMAYO

Alfonso Tamayo estudió Bellas Artes (especialidad de pintura)
en la Universidad de Barcelona y lleva dibujando tebeos
desde los años ochenta. Inició con varios compañeros
el fanzine Sólo para locos, y empezó a aparecer en
publicaciones como Madriz o Medios Revueltos. En 1990
comenzó su participación en la revista Makoki, y durante los
años noventa publicó varios álbumes en editoriales como
El Pregonero, Ediciones del Khan, La Factoría de Ideas o
Amaníaco Ediciones, además de colaborar con múltiples
revistas de cómic. Ha impartido clases en varias academias
de arte y ha expuesto dibujos y pinturas en ciudades como
Barcelona, Madrid, Gernika, Granada, Angoulême y
La Louviêre (Francia), y Sierre (Suiza).

www.borobiltxolibros.com

el próximo jueves 17 de abril a las 20h en DUDUÁ (c/Rossic 6, Born, Bcn)

Y el sábado 19 durante toda la tarde Claudia y Zosen  presentarán su nueva marca de ropa

ANIMAL BANDIDO showroom

Zosen y Claudia vienen del mundo del diseño y el graffiti
y Animal Bandido es la marca de su nueva colección
de ropa para chico y chica. Este sábado presentarán
la coleccion otoño-invierno 08-09 en primicia.
El showroom está abierto a todo el público, tiendas y
particulares a precios especiales.
Todas las prendas son de edición limitada y numerada.

 
Sábado 19 de abril a partir de las 17h hasta las 21h.
www.animalbandido.com

Más Info:
duduadudua@gmail.com
www.duduadudua.com

Idea, Guión, Dirección y Producción: Felipe Ibáñez
Dirección de Fotografía: Alex Amengual
Producción y Estilismo: Virginia Rivero
Postproducción de este making of: Cristian di Stefano

If you haven't already, check out the show before it closes this saturday...

BRANDON HERMAN . MY VACATION WITH A KIDNAPPER

7 MARCH — 19 APRIL 2008 . TUE – SAT . 11- 6envoy . 131 Chrystie Street . New York . NY 10002

B D train to Grand Str . F train to 2nd Ave or Delancey Str . J M Z to Bowery

p: 212.226.4555 . e: office@envoygallery.com

.BRANDON HERMAN.

Brandon Herman's first solo show with envoy, concerns a childhood abduction fantasy that has haunted Herman and around which he has built a dark and playful body of work. The exhibition consists of large-scale photographs and a sculpture that are employed in an installation that examines the complex relationship between memory, fantasy and mainstream media.

When Herman was younger, growing up in the suburbs of Northern California, what frightened and enticed him most was the idea of being kidnapped, taken away from all that he knew, given a new identity and being cared for in extravagant ways that afforded him a lifestyle he could only fantasize about. In his fantasy he found relief from a nagging fear, but he also realized that he was living with some level of delusion. He began to become lost in an endless cycle of back and forth between daydream and nightmare.

The work that results from Herman's meditation on the abstract and uncomfortable language of fear is visually related to the Hollywood films of horror legend John Carpenter (The Fog, Prince of Darkness), but also comes close to the creepiness of home videos that might be found on youtube. In these works exact details are obscured by the darkness of the images, leaving room for the inference of beauty and sexiness and the contradiction of impending mayhem.

At the center of "My Vacation With A Kidnapper" is Herman's monument to an image from childhood that comes from the unconscious of anyone who ever watched cartoons and marveled at the one indestructible and magical character. This character was often a cat who just narrowly escapes death, or appears to die in one cartoon and is alive again the next. The sculpture — a 5-foot tall cast fiberglass cartoon cat-head — is the most direct exploration of the idea of the blurred-into-one-cat, the likeness of all cartoon cats that one might remember. This could even be the cat that one was watching at the exact moment when one would have been abducted.

Brandon Herman was born in Hillborough, California in 1983. He is a graduate of the Rhode Island School of Design. His work has been shown both nationally and internationally, most notably with Wessel and O'Connor Fine Art, Brooklyn, David Gallery, Culver City, and Galerie Griesmar et Tamer, Paris. His images have been published in Anthem, Artforum, Celeste, Dazed and Confused, Eyemazing, Flaunt, H Magazine, NY Arts Magazine, Soma, Tokion, V Magazine and Vice.

www.BrandonHermanLand.com

PROJECCIÓ de KISS d’ Andy Warhol
Activitat amb motiu de la festivitat de Sant Jordi, a càrrec de Filipa Ramos

commemorar l'amor de la manera més simple i immediata. La projecció de la pel·lícula d'Andy Warhol Kiss és una proposta per percebre aquest dia i gaudir-ne d'una manera diferent, no tan sols perquè molta gent parla molt de les pel·lícules de Warhol però en realitat molt pocs han tingut l’oportunitat de veure-les, sinó perquè és una peça increïblement emotiva que analitza l'acte de fer un petó d'una manera molt conceptual i moderna, sense destruir-ne la vessant romàntica i emocional.

Kiss es compon d’una sèrie de curtmetratges muts i en blanc i negre on 13 parelles es fan un petó. Andy Warhol va trigar més d’un any (des de l’agost de 1963 fins a final de 1964) per filmar la pel·lícula en diferents llocs, la majoria dels quals són a Nova York o als seus voltants. Kiss marca l’inici d’algunes relacions a llarg termini entre Warhol i alguns dels membres del seu repartiment, com és el cas de Naomi Levine (la primera superestrella femenina de Warhol) o Gerard Malanga (que es va convertir en el mànager de l’artista durant la segona meitat de la dècada dels anys 60). També hi surten el crític d’art Pierre Restany, Ed Sanders (solista dels Fugs), Rufus Collins (membre del grup experimental del Living Theatre), l’artista veneçolana Marisol i la pintora nord-americana Charlotte Gilbertson.

Repartiment:
(primera part): Naomi Levine i Ed Sanders; Naomi Levine i Rufus Collins; Naomi Levine i Gerard Malanga; (segona part) Baby Jane Holzer i John Palmer; Baby Jane Holzer i Gerard Malanga; John Palmer i Andrew Meyer; Freddy Herko, Johnny Dodd, Charlotte Gilbertson, Philip von Rensselaet, Pierre Restany, Marisol; blanc i negre;

Projecció de KISS d’ ANDY WARHOL (1964)
Gravada en 16 mm, en blanc i negre, muda, duració aprox. 54 min.

Dimecres 23 d’Abril
Sessions:
12.30H
19.30H
CLAUSTRE . Entrada lliure

COPYFIGHT / CASM doc.3
Nou volum de la col·lecció CASM doc. A càrrec de Elastico i Oscar Abril Ascaso
LLIURAMENT DE MEMÒRIES USB
Activitat amb motiu de la festivitat de Sant Jordi

Una recopilació d'articles de referència, a l'entorn de l’ emergència de la cultura lliure, els quals crean en el seu conjunt un il·lustratiu mapeig
de les claus teòriques d'un moviment social i intel·lectual que propugna per una nova arquitectura de la cultura per a aquest nou mil·leni.

Amb motiu del dia de sant jordi a peu del centre d’art santa Mònica es lliuraran memòries USB amb el contingut d’aquest nou volum.
En breu aquesta nova edició de la col·lecció CASMdoc serà descarregable des de la web www.centredartsantamonica.net

Dimecres 23 d’Abril
Horari: durant la diada
A peu de carrer del Centre d’Art SantaMòniCA

PRESENTACIÓ de “cacolalia B-3125-2008”
Tercera edició de la Doropaedia #3.
AMB CONCERT DE THELEMÁTICOS
Activitat amb motiu de la festivitat de Sant Jordi, a càrrec Producciones Doradas

La Doropædia (“l'enciclopèdia daurada”) es una publicació trimestral de mini-CDs col·leccionables en format digipack de 3” amb cançons, textos i continguts multimèdia i d’arts plàstiques que recull, a mode de monogràfics, distintes impressions en torn a un concepte. Els continguts de cada monogràfic seran encarregats per a la ocasió als artistes i escriptors participants, que seran convidats a col·laborar en funció de la relació que mantinguin amb el tema proposat.

Aquesta visió crítica de l’enciclopedisme es alhora la que dona valor al projecte de la Doropædia: exclosa l’ambició de donar definicions objectives, amb la voluntat de reunir en números monogràfics diversos punts de vista d’un conjunt d’artistes sobre uns mateixos conceptes.

Dimecres 23 d’abril
Concert de THELEMÁTICOS
Horari: A partir de les 19.30h
Centre d’Art SantaMòniCA

Centre d'Art Santa Mònica_La Rambla 7  08002 Barcelona   Drassanes  

BICING www.centredartsantamonica.net

Exposición colectiva de fotografía en IKARA, Barcelona. Del 30 de Abril al 31 de Mayo de 2008.

Inauguración:
Miércoles 30 de Abril a partir de las 19 h.
IKARA Skate Shop & Gallery. 
c/ Urgell, 82, 08011 Barcelona.

Convince Me es el resultado de la colaboración entre Scott Bourne, Stéphanie Solinas (fotografía), Jérémie Cortial (serigrafía) y Bertrand Trichet (fotografía).

Poesía, fotografía y serigrafía. Tres maneras de contar una historia. Scott H. Bourne, Stéphanie Solinas, Bertrand Trichet y Jérémie Cortial intentan “engañar al metrónomo” con tres técnicas que se combinan en cada una de las piezas expuestas. Stéphanie y Bertrand, a través de sus paisajes retratados con nada más que una antigua Polaroid SX70, retratan su lectura de los poemas de Scott Cheating On The Metronome, en los que identifican una soledad inevitable y persistente. Jérémie une los trabajos de los tres artistas en serigrafías. Piezas que unen la manera en que cada uno de ellos lucha contra el tiempo, que detienen el tiempo por un momento y nos permiten verlo desvanecerse.
Convince me? Para convencer de que aunque detenerse es una ilusión, merece la pena intentarlo.  

Sobre los Artistas.

Stéphanie Solinas
Fotógrafa independiente, Stéphanie publica en in Technikart, Geo, les Inrockuptibles, Sugar, BeachBrother, Libération, etc. y trabaja además para marcas que van desde Roxy a Peugeot-Citroën. Retratos y viajes son la parte más importante de su trabajo, ha estado en Ecuador, China, Cuba, Mongolia, Islandia, EEUU, Dubai… su trabajo ha sido expuesto en las exposiciones Holidays on ice - Nim, Paris, 2001 y Galerie Patricia Dorfmannm Paris, 2002, DeuX2 - Spacejunk, Grenoble, 2005 junto a B. Trichet y Colette, Paris, 2006, EX’REALM, Tokyo, 2007. Vive entre París y Barcelona.
Web: www.stephaniesolinas.free.fr

Jérémie Cortial
Fundador del colectivo de artistas Elshopo, Le Laboratoire de la Sérigraphie, artista serígrafo. Jérémie explora la conexión entre el ser humano y lo material en sus producciones. Se interesa también por las imágenes estereoscópicas e interactivas. Es coordinador de proyectos de arte japoneses en los que también participa como traductor y artista. Proyectos recientes: Exposición colectiva Biosphere, galería LIA, Grenoble, 2007. Machine Sérigraphiante, performance para la bienal de diseño. Saint Etienne, 2006. Scrinprints stereoscopic show, Palais de Tokyo Paris, 2005. Scrinprints show, Sapporo, Japón, 2005. Live screen prints on crèpes, Festival les Arts Dinent 2004
Web: www.elshopo.com

Scott H. Bourne
Skateboarder profesional, Scott H. Bourne es admirado por toda la industria por el compromiso ético y la integridad de su trabajo. Residente en París, donde a la vez que edita su primera novela, trabaja ya en la segunda, ha publicado sus escritos en revistas de dentro y fuera del mundo del skateboard y durante años ha sido columnista para Slap. Actualmente viaja por todo Europa promocionando su proyecto de vídeo realizado en Mongolia durante 2004 y su colección de poemas titulada Cheating On The Metronome. Cuando no está tecleando su anticua Ole’Corona, es visto deambulando por la City of Light en busca de inspiración. Como dicen los franceses s’il n’existait pas, il aurait fallu l’inventer.

Bertrand Trichet
Fotógrafo independiente, Bertrand practica el skateboard desde los 19 años. Siempre ha combinado sus dos pasiones en el día a día y en la vida laboral. Ha publicado en revistas de todo el mundo: Sugar, Freestyler, Kingpin, Monster, Concussion, Anthem, Technikart, Libération,... Bertrand además trabaja para marcas como like Carhartt, Vans, Adidas, Quiksilver,... y otras dentro de la industria del skateboard. Sus fotos han sido además expuestas en varias galerías de Europa, siempre en cooperación con el trabajo de Stéphanie Solinas. Vive entre Barcelona y París.
Web: mirorr.free.fr

Sobre Ikara.

En el enero de 1991, Ikara abrió sus puertas en la calle Florida Blanca en el céntrico barrio del Eixample Esquerra y asentándose así en la cultura del skate de la ciudad de Barcelona. Eso hizo que fuera el corazón y el percusor de la rebelión de los jóvenes skaters de Barcelona y junto con artistas asentaron un colectivo para crear un estilo de vida con un carácter propio.

Ikara creció para ser la expresión del centro de la cultura urbana, así jugando un papel íntegro en las constantes regeneraciones de Skaters, Punks, Hip Hop Heads... mostrando la cultura joven y su dinamismo.

Después de 16 años de historia, Ikara ha estado trabajando con alguno de los diseñadores, artistas, fotógrafos y músicos para dar paso a un nuevo y único espacio para seguir definiendo una identidad y actitud única.

La nueva Ikara Skate Shop & gallery ha abierto sus puertas
en la calle Urgell nº82, es una tienda de skate, espacio/laboratorio donde su objetivo es fomentar el skate y su mundo creativo emergente con el fin de promover de ese arte cada vez más arriegada a la actualidad y a las nuevas tendencias.

http://ikarabcn.com/

IKARA Skate Shop 
& Gallery
c/ Urgell 82, 08011 Barcelona - Spain
Tel: +34 934 522 286

Diabolik y Chuso Ordi presentan su nueva exposición

En el año 2003 cayó un meteorito en la tierra. Este hecho apenas provocó cambios sustanciales en la materia terrestre ya que su tamaño no excedía de unos pocos centímetros, y sin embargo la colisión, que cayó en un solar cerca de la torre Agbar, generó una serie de extrañas sensaciones tan solo perceptibles por unos cuantas personas y animales. Los indicios, después de ya cinco años del choque, no son pocos: al día siguiente del impacto ciertas personas con una sensibilidad especial, pudieron percibir pequeñas mutaciones sensoriales en su entorno. Mutaciones y cambios de actitudes que en estos años han aumentado y que son vistos de manera regular por los ya iniciados y fugaz por los recién llegados.

Seguramente, en este mismo momento se esté gestando un nuevo orden de las cosas. Seguramente, el cantante de ópera del metro nos esté dando una pista con su melodía compulsiva, como el lenguaje morse de algunos semáforos de las calles del Clot y los dibujos que lleva un viajero incansable dentro de una maleta por toda la ciudad. O la disposición de algunos maniquíes en los escaparates de las tiendas de moda del extrarradio, que señalan con sus dedos hacia las estrellas. Algunos han visto automóviles hablar entre ellos, incluso una furgoneta azul en la que se podía leer claramente el rótulo "Inframundo". No se sabe ciertamente de dónde vino, pero lo que es seguro, es que vino para quedarse.

No resulta fácil explicarlo, pero si lo sentiste, seguro que me entiendes y seguro que estás preparado para la asunción del Inframundo…

Díselo a Chuso: www.myspace.com/121585629
Díselo a Diabolik: www.myspace.com/diabolikstore

Future Shorts os invita a su segundo aniversario en España el día 25 de abril, con la presentación a medios, distribuidoras, productoras y todo el panorama del cine actual del país.

El evento tendrá lugar en el Palacio de Altamira de Madrid, calle Flor Alta 8.

En el primer piso se proyectarán los mejores cortometrajes de ficción, animación y videoclips de Future Shorts.

Además, The Secret Society ofrecerá un concierto privado y DJ Megabits animará la fiesta con su música.

Todo esto en un ambiente definido por la señal de video RGB, donde se podrá disfrutar del buen cine acompañado de unos cocktails desde las 19:30 hasta las 22:30.

Más Info:
www.futureshorts.com/spain